中华人民共和国电影
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- 原文：南北朝鮮；简体：韩朝；繁體：南北韓； 当前用字模式下显示为→韩朝
- 原文：朝鮮電影；简体：朝鲜电影；繁體：北韓電影； 当前用字模式下显示为→朝鲜电影
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自从1949年，中国国民党退守台湾，中国分治，中国电影开始走向分裂。很多影艺界人士，很多集中在上海，也因此移居香港，台湾及世界其他地区。也有部分人士留在了中国大陆。中国大陆电影因此产生。和台湾电影，香港电影，因为意识形态，政治因素，迥然不同。
目录 |
内容
在中国大陆，中国共产党一党执政。早期的电影制作基本是作为一种宣传工具，用来帮助宣扬中共。中华人民共和国国家广播电影电视总局对每部电影继续严格审查。在文化大革命期间，电影制作基本停顿。很多在1949年前，就颇有名气的影艺人士受到迫害致死等等。直到1980年代以后，电影制作才开始以创作，艺术和娱乐为主。
1949－1976年
五十年代初，大陆电影人有着教育广大革命群众的使命，大部分影片都具有歌颂社会主义新中国的教育意义。
踏入“文化大革命”的非常时期，电影文化受到严重打击。很多影艺人士受到“四人帮”反革命集团的残酷迫害身亡，例如：上官云珠。
电影制作题材受到限制，仅剩下八套“样板戏”（包括：京剧类型的《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》、《杜鹃山》，芭蕾舞类型的《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐类型的《沙家浜》）。虽然当时的影片具有浓厚的政治味，但撇开火红革命式的象征意念来讲，依然是严谨的任务式高规格的艺术制作，因此受政治意念笼罩的文艺作品仍然保留了一定的艺术水平。值得一提的是，在1964年由周恩来总理倡导的一场集音乐、舞蹈、诗歌于一体的史诗式彩色电影《东方红》登场，这是大陆第一部彩色电影，以描绘中华民族近代史历程为内容；动用了超过3000人的庞大阵容，云集了当时大陆文艺界的著名演员王昆、郭兰英、才旦卓玛、刘秉义、李光羲、邓玉华、柳石明、张越男等等，也诞生了别具特色的革命电影歌曲像《南泥湾》、《井冈山》、《游击队歌》、《情深谊长》等等传唱至今的优秀作品。
到1973年，正规的电影创作得到恢复，长春电影制片厂首先开始改编和拍摄故事片《艳阳天》。随后又拍摄了《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》和《海霞》等一批优秀影片。此间拍摄的一批政治味电影受到政治势力的打击如1975年的《创业》受到四人帮的批评。文革后期拍摄的《春苗》、《反击》等，也被烙上反党的“走资派”印记。电影受政治党派利益斗争的严重影响，而文革以来对传统中华文化的颠覆直接反映在电影中，文革末期，饱受政治清洗的人们呼唤出伤痕文学，这些文学作品不断改编为电影，重新反思种种扭曲的人性，为电影重新注入了各种传统道德，这种文革的阴影一直影响到今天。
1980年代，90年代
1978年大陆实行改革开放政策，电影制作，开始重新进入正常的创作。由一连串诉说“文革”苦难的伤痕电影，重新展开了电影创作向人性的回归和艺术的追求。由伤痕文学改编而来的影视作品，成为七十年代末、八十年代初的电影主题，如改编自古华作品由刘晓庆主演的《芙蓉镇》，这些作品充满了批判，既不断反思“文化大革命”给人性带来的毁灭性伤害，也对国家和民族的未来充满希望。
到了八十年代，随着陈凯歌、田壮壮、张艺谋、吴子牛、黄建新、李少红、胡玫等第五代导演的出现，1984年伴着《黄土地》中摄人心魄的大西北旋律，一种大陆特殊民俗风情的选材风行了整个八十年代的大陆电影，使得大陆的华语电影创作创出了一条自己的路。但由于某些题材反应了建国初期的政治动荡与政策失误，1993年由田壮壮导演、吕丽萍主演的《蓝风筝》，以及1994年由张艺谋所导演、巩俐、葛优主演的《活着》未能正常上演。由于内地相对严格的审批制度，不少有创作力的年轻导演开始走向地下独立作品的道路。大陆的独立电影多以民生角度反映社会底层的生存状况以及描绘大陆快速转型期各阶层领域的诉求，对比于政府自上而下任务式的宣传电影，更能得到不同民众的共鸣和启发。可是受到大陆广播部门的某些尺度标准，以及某些审评人员的个人价值观和道德观，很多优秀的大陆电影作品无法正常地展现在观众的视野中。这些落后于社会发展的电影审查方式，大大限制电影制作的百花齐放，不过大陆民众已经不断呼唤新的电影空间。
第五代导演个人风格的浓烈及大胆的艺术追求成为八十年代大陆电影的标志。
20世纪80年代开始，一批从电影学院毕业的年轻人进入了电影的拍摄工作，由于他们的电影具有与以前五代不同的风格，题材多涉及覆盖弱势群体所需的人文关怀和制度问题衍生的社会问题，由于作品大胆创新，起初多为地下作品，进不了正式的发行渠道，人们称之为地下导演，也有人称他们为第六代导演。这其中有代表性的有贾樟柯、路学长、王小帅、张杨、章明、李杨、姜文、王全安、张元等。进入21世纪，文化的逐步开放让这些电影人纷纷浮出水面，成为政府认可的导演。随着贾樟柯成为上海国际电影节的评委。王小帅凭借电影《青红》在柏林电影节上获评委会大奖。第六代导演渐渐进入中国电影的创作主流。
2000年至今
随着，大陆，香港，台湾的日益沟通，合资片成为很多大陆电影制作的主流。一来以当地熟悉的演员较易吸引各地观众，如香港演员与大陆演员合作的的《无极》便获得两地的观众收看，二来受限制于中国大陆的须以合资形式营运。与此同时，亦有港台、陆台、港韩、港泰等多种合作关系的合资电影制作。
截至2008年，中国大陆已经有了3500多块银幕，院线还在逐渐拓展。中华人民共和国国家广播电影电视总局的电影分级提案依旧没有通过。但是中共方面鼓励中国大陆电影人放开思想，中国电影人也在积极努力让电影与世界缩小差距，以弥补中国大陆文化输出方面的严重不足
参见
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